本刊:一提到你的作品“Shaved Ice”,我就会马上联想到香港的高楼大厦。香港人每天在这些大楼的升降机和自动扶梯上上下下,耗上不少时间。你把这个艺术装置带到香港来的时候,也在想着这个画面吗?
Jim Lambie:我设计“Shaved Ice”,目的是透过它来表达建筑物、艺廊展览厅、家居、大楼的垂直空间感。可是当这装置搬到香港展出,由于太古广场的空间开阔,而香港在地理上是全球主要港口,为配合两者的特色,我将作品的“船锚”,也就是它的底座,特别削下一角,令梯子倾斜,效果有如梯子的锚沉在海港上一样。“Shaved Ice”的地板搭配我另外一个地面图案设计,名为“The Strokes”,视觉效果仿如翻滚的海水,浪涛起伏。这两个艺术装置令太古广场的特色更明显,其实太古广场(Pacific Place)的名字本身也有其特色,诱发人以另外一种方式解读这次展览。
你展出作品的时候,会不会特别重视作品与展览城市之间的互动?有没有城市曾经为你的作品带来出乎意料的效果?
每一次展览,看到我的作品跟展览地点之间竟然可以碰撞出如此璀璨的火花,我也会深感惊讶。就连梯子、椅子、桌子等随处可见的物品,也可以起到非凡艺术效果。无论到任何城市,我都喜欢逛本地的跳蚤市场和旧货店,因为那里的商品都是曾经与当地居民一同生活的物品,是这个城市最真实的面貌。
这次展览名为“Spiral Scratch”(螺旋纹),带有动作因受阻而扭动的意思。而你展出的作品,特别是“The Strokes”,却是连绵不断、永不休止的图案。你为何会为展览选择这个名字?
“Spiral Scratch”源自英国乐队Buzzcocks的一张黑胶唱片,唱片的名字就是《Spiral Scratch》,是全球首张不依靠唱片公司、由乐队自资制作和推出的唱片。这张唱片推出的时候震撼全球,因为唱片由乐团自行制作,他们把一般人看作是神秘工作的唱片制作过程抽丝剥茧,抹去神秘面纱。而唱片所以名为“Spiral Scratch”,是因为唱片的录制过程,就是在黑胶片上刻上一道长长的螺旋音轨。所以我选择这个主题,目的不是表达动作受阻,反而是像唱片上的螺旋纹一样连绵不息,从唱片外缘一直往内旋转,直至走进唱片中心点为止。