专访：克里斯汀·孙·金

The Style Sheet：你会如何形容你的风格，以及你运用声音和视觉语言的方式？
克里斯汀·孙·金：我在大学时曾修读平面设计一年，这对我的创作实践影响深远，让我更理解比例、构图和颜色的重要作用。我的作品多以黑色和白色呈现，很大程度上是源于恐惧——害怕被误解。身为聋人，我与他人之间有时会产生简单的误会。例如，我想要咖啡加燕麦奶，却得到牛奶，使我肠胃不适，因为一个小误会而导致整天都无法正常生活。

另外，由于我要与传译员和许多人合作，必须跨越重重隔阂方能被理解，让我自觉要尽可能清晰地表达。为了实现这一点，我会在白纸上使用黑色文字、图形或信息图表，这样就再清楚不过了。

你的作品经常以“回[O7.1]声”隐喻语言和传译之间的沟通方式。这个概念如何以视觉形式在这个装置作品中成形？

“回声”的美国手语是一只手代表静止的墙面，另一只手则代表声音穿过空间，碰到墙面再反弹。我采纳了这个手语，换了另一种角度来表达。我也运用了“未来”的概念。当你用美国手语来比划“未来”，可比划两个[O8.1]半圆形，或自脸旁向前比划一个隆起的形状。此动作轨迹和比划回声的手势很相似。

所以我想到用回声来展现声音移动的轨迹。这也让我想起自己与传译员合作的方式——传译员就是我的回声。这种方式演变成回声撞上一道又一道墙，再自困于立方体之中。它缩得很小，令人感到窒息，随后膨胀，又再度收缩，周而复始。你可以在Jan Joost Verhoef创作的动画中看到这个过程，而Matt Karmil创作的音效则呼应了牢笼[O9.1]收缩或释放的状态。

此装置作品包括一个影像立方体和全新地板壁画[O10.1]。作为场域特定作品，你想象它会如何与太古广场的空间和穿梭其中的人流互动？

这个巨大的立方体是“A String of Echo Traps”的新版本，之前在惠特尼美国艺术博物馆[O11.1]展出时，我用钢丝悬挂了三个小型影像立方体。它表达了我的概念：回声在立方体内的每一面不断反弹，受困其中。无论比例大小，立方体依然困住回声，让它永远无法逃离。

我喜欢它在太古广场这个特定的展出空间，因为这里是一个交通枢纽，人们每天都会经过。这是我的公共艺术作品的特点：我喜欢让艺术成为人们日常生活的一部分，无论他们是否有同感。我想把聋人和聋人文化直观地展现在大众眼前。

你即将与香港的聋人社群见面，心情如何？你希望参加者从中有什么收获？

>p>我真的很期待。巡回展出时，这是我最喜欢的环节之一，因为可以学习当地的手语，并从当地聋人的角度了解他们的生活。许多人不知道美国手语是一套完整语言，它独立于英语之外，拥有自己的文法结构和历史。我不久前才去过伦敦，认识了一群英国聋人。英国手语是我接触到的第一种外国手语，现在我定居德国，也学会了德国手语。

当你掌握语言，就能接受教育，从而享受更优质的生活，并接触到电影或大众习以为常的事物。因此，我喜欢邀请聋人群体分享他们的经历或其手语的发展。这些会面总是旅程中最精彩的时刻。