專訪：克里斯汀·孫·金

The Style Sheet：你會如何形容你的風格，以及你運用聲音和視覺語言的方式？

克里斯汀·孫·金：我在大學時曾修讀平面設計一年，這對我的創作實踐影響深遠，讓我更理解比例、構圖和顏色的重要作用。我的作品多以黑色和白色呈現，很大程度上是源於恐懼——害怕被誤解。身為聾人，我與他人之間有時會產生簡單的誤會。例如，我想要咖啡加燕麥奶，卻得到牛奶，使我腸胃不適，因為一個小誤會而導致整天都無法正常生活。

另外，由於我要與傳譯員和許多人合作，必須跨越重重隔閡方能被理解，讓我自覺要盡可能清晰地表達。為了實現這一點，我會在白紙上使用黑色文字、圖形或資訊圖表，這樣就再清楚不過了。

你的作品經常以「回]聲」隱喻語言和傳譯之間的溝通方式。這個概念如何以視覺形式在這個裝置作品中成形？

「回聲」的美國手語是一隻手代表靜止的牆面，另一隻手則代表聲音穿過空間，碰到牆面再反彈。我採納了這個手語，換了另一種角度來表達。我也運用了「未來」的概念。當你用美國手語來比劃「未來」，可比劃兩個半圓形，或自臉旁向前比劃一個隆起的形狀。此動作軌跡和比劃回聲的手勢很相似。

所以我想到用回聲來展現聲音移動的軌跡。這也讓我想起自己與傳譯員合作的方式——傳譯員就是我的回聲。這種方式演變成回聲撞上一道又一道牆，再自困於立方體之中。它縮得很小，令人感到窒息，隨後膨脹，又再度收縮，周而復始。你可以在Jan Joost Verhoef創作的動畫中看到這個過程，而Matt Karmil創作的音效則呼應了牢籠收縮或釋放的狀態。

此裝置作品包括一個影像立方體和全新地板壁畫。作為場域特定作品，你想像它會如何與太古廣場的空間和穿梭其中的人流互動？

這個巨大的立方體是「A String of Echo Traps」的新版本，之前在惠特尼美國藝術博物館[O13.1]展出時，我用鋼絲懸掛了三個小型影像立方體。它表達了我的概念：回聲在立方體內的每一面不斷反彈，受困其中。無論比例大小，立方體依然困住回聲，讓它永遠無法逃離。

我喜歡它在太古廣場這個特定的展出空間，因為這裡是一個交通樞紐，人們每天都會經過。這是我的公共藝術作品的特點：我喜歡讓藝術成為人們日常生活的一部分，無論他們是否有同感。我想把聾人和聾人文化直觀地展現在大眾眼前。

你即將與香港的聾人社群見面，心情如何？你希望參加者從中有什麼收穫？

我真的很期待。巡迴展出時，這是我最喜歡的環節之一，因為可以學習當地的手語，並從當地聾人的角度了解他們的生活。許多人不知道美國手語是一套完整語言，它獨立於英語之外，擁有自己的文法結構和歷史。我不久前才去過倫敦，認識了一群英國聾人。英國手語是我接觸到的第一種外國手語，現在我定居德國，也學會了德國手語。

當你掌握語言，就能接受教育，從而享受更優質的生活，並接觸到電影或大眾習以為常的事物。因此，我喜歡邀請聾人群體分享他們的經歷或其手語的發展。這些會面總是旅程中最精彩的時刻。