安沃・艾力克的艺术谈

The Style Sheet：你从埃塞俄比亚移居至美国的时候几岁？

艾力克：“那时候我还小！移民、到处出走、旅游，以及体验和应对不同文化的经历，成为我创作的题材。这大大影响我的工作，并把我带回香港，《重力》也在此诞生。”

此作其实是我在2018年与Ben Brown合作的首个展览的一部分，那场是霓虹灯作品的展览，而《重力》原是场外的装置作品，可是我们未能及时在展期内完成它，但我们并没打消的念头，一直抱着在几年后再办展的想法，感觉现在是时候了。我喜欢让世界各地的人为了某件事情而凝聚起来，那是我最感兴趣的事情：如何找到方法凝聚背景不一的人？若把这些想法带到多文化、多种族的地方，会挺有意思的，感觉会像纽约、香港那么有活力，令人期待。当然，在太古广场这个人来人往的路口展示它，对来我说也是相当有趣的事情。

是的，这你第一次像这样在商场展出作品吗？

我从未试过这样展出作品，我在香港看到了机遇，因为这里的商场不光是一个商场，这个地方的吸引力远胜其他地方。太古广场尤甚，不仅充满历史，而且广为人知。我知道这个商场很多年了，所以选址这里很合理，加上我很希望大家是在没有预期看到艺术的情况下看到《重力》，而不是带着期望刻意去某处欣赏它，这样效果更好。相比预期看到艺术作品，意外看到的话反而会引发更多想像。

《重力》充满层次，正如你所说，它既引人注目和趣味十足，也再次向艺术和历史提出质疑，在古老且传统的主题上注入新颖质感，同时让我们跳出艺廊的框架。能否分享你由灵感初现到创作作品的过程。

身为概念艺术家，我的想法会决定最终作品的媒介。我在2018年制作的霓虹灯展览是源于我初次来港的经历，并定意采用这种式微艺术表达，反映出艺术作品由模拟形式转型至数码形式。所以这个作品构思结合了不同的想法，先是创作有某种效果的其他作品，之后就想做些不一样的作品。之前我设计了一个堪称埃及最美皇后纳芙蒂蒂（Nefertiti）的迪斯科球，接下来的问题就是“下一步呢？”。

于是我选了图坦卡蒙国王，既有轻松的感觉，也有严肃的一面。从远处看会被它的外观吸引而走近，当你走到下层，就会看到它的文字和里面的材料，其中一幅肖像来自「Black and Gold」展览，那也为此作提供了灵感。还有一些来自我工作室的书籍、香氛油和其他触及世界不同角落的物品。我认为这能说明图坦卡蒙国王作品的构思，以及我们如何辨识这些符号和历史遗产、它们又如何被曲解和误解。

因此对我而言，重点是把它们重新置于较现代的环境，让这位古埃及人物更有真实感，而能让新世代以一个更有趣、更互动的方式接触到历史是很重要的，不再是生硬和狭隘的讲解。虽然坊间有许多探讨图坦卡蒙国王、埃及学和文明的书籍，但我们很少看到它们在所属的环境出现，因为它们来自非洲，而埃及位于非洲，并非我们平常看到的荷里活版本。以上种种，对我来说十分重要。

你曾提到埃塞俄比亚血统让你有一种东方视角，并在你的作品和这项作品展现出来，那是你刻意培养的，还是下意识产生的？

我向来是凭直觉创作，而在我创作艺术这些年来，当然也有经验积累下来。所以我得持续进行探索，每天一点一点进步，迈向更宏大的构思。

我认为具备中西合璧的触感相当重要，像举足轻重的艺术家大卫・哈莫斯（David Hammons）也是那样。这是我的主要兴趣，我想找到一个人所共知的图像，然后赋予更多意思给它。同样，在商场看到充气雕塑，比去某个特定地点看艺术容易，当中的普及性或能连系不同的事、不同的人。

之前你谈及毕加索，以及艺术家的生涯不仅是工作室所发生的事情，你能否以你自己的艺术实践详细讲解？

可以，艺术家的生活十分复杂。大家看到的只是冰山一角，因为我们没有考虑他们的生活和工作室以外发生的事情如何影响其艺术实践。我以毕加索作例子，因为他是一个人所共知的人物，并多次重塑自己，因而长远流传。当别人往右走，他就往左走；当别人往左走，他又往右走，我喜欢这种反行其道的做法。

你也涉足许多不同媒介，目前哪有些最吸引你？

我一直创作很多大型雕塑，刚刚才跟Ben Brown在伦敦完成了一场展览，展出一些庞大的混合作品，既不是画作，也不是雕塑。其中包括一堆骰子，由于用上泛非颜色，所以它们也是社会雕塑。这类创作媒介让我很雀跃。

太古地产很高兴在太古广场的Park Court为大家呈献《重力》，展期截止4月2日，欢迎按此了解详情，并在Instagram参与挑战。