當藝術遇上時尚

2011年，Christian Louboutin向文藝復興取材，創作出當季系列。Karl Lagerfeld在2015年以「藝術入衣」，設計Chanel春季時裝展，並讓模特兒將畫簿當作手袋，演繹色彩斑爛、質感獨特的服裝。這位剛於2月逝世的設計大師，甚至曾經將品牌的時裝展場地——巴黎大皇宮變成龐大的畫廊，在場內掛上知名畫家杜象、Wassily Kandinsky 和Pollock的畫作，映襯Chanel的粗呢外套、珍珠和飾鏈等多件經典作品。

近年，跨界合作的風潮仍然熾熱。Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli和藝術家Jamie Reid合作，打造出2017年秋季系列；Gucci<link>和西班牙藝術家Ignasi Monreal攜手創作出2018年春季系列；去年10月，Virgil Abloh和大名鼎鼎的日本藝術家村上隆合作舉辦展覽，並推出限量版圖案T恤。

本季不少品牌的新系列同樣受藝術世界啟發，助你融入巴塞爾藝術展香港展會的藝術氛圍，讓你沉浸在香港的藝術天地之中。

2019年春夏，Hedi Slimane為Celine帶來上任後首個系列。他與美籍瑞士藝術家Christian Marclay聯手，將Marclay 七、八十年代的畫作和漫畫化為一款款刺鏽、印花和拼飾，別具特色。

Loewe旗下設計師Jonathan Anderson則以多位當代藝術家的雕塑為藍本，塑造出全新系列。他在巴黎展場放滿啟發是次系列的藝術品，突顯系列的造工、質感、物料的動感和色彩，呈獻禿鸛羽毛飾邊真絲長褲及手帕式裙擺連身裙、真絲拼飾外套，以及細密的草織手袋。

紐約藝術家Andrew Brischler為House of Holland設計的圖案活力十足，任何藝術場合穿著均宜。Balenciaga的設計也不遑多讓，品牌創意總監Demna Gvasalia以他口中的「新式剪裁」（neo-tailoring），利用數碼、新媒體藝術及3D塑模技巧，打造出本季系列。在巴黎時裝展上，他與數碼藝術家Jon Rafman合作，引導觀眾全情投入視覺體驗，擴闊是次跨界合作的界限。

配飾方面，英國藝術家Samara Scott為Mugler以乳膠設計的作品，正正體現出「穿著式藝術」的極致。流行藝術家KAWS則為Dior 2019年春夏配飾系列創作蜜蜂圖案，以獨一無二的個人風格，重新演繹品牌經典的蜜蜂設計，並以此點綴休閒手袋、背囊和銀包上的印花皮革鎖匙扣，又將圖案佈滿整個手提袋和手拿包。