当艺术遇上时尚

2011年，Christian Louboutin向文艺复兴取材，创作出当季系列。Karl Lagerfeld在2015年将艺术化为服装，打造出Chanel春季时装展，并让模特儿将画册当作手袋，演绎色彩斑烂、质感独特的服装。这位刚于2月逝世的设计大师，甚至曾经将品牌的时装展场地——巴黎大皇宫变成庞大的画廊，在场内挂上知名画家杜象、Wassily Kandinsky 和Pollock的画作，映衬Chanel的粗呢外套、珍珠和饰链等多件经典作品。

近年，跨界合作的风潮仍然炽热。Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli和艺术家Jamie Reid合作，打造出2017年秋季系列；Gucci<link>和西班牙艺术家Ignasi Monreal携手创作出2018年春季系列；去年10月，Virgil Abloh和大名鼎鼎的日本艺术家村上隆合作举办展览，并推出限量版图案T恤。

本季不少品牌的新系列同样受艺术世界启发，助你融入巴塞尔艺术展香港展会的艺术氛围，让你沉浸在香港的艺术天地之中。

2019年春夏，Hedi Slimane为Celine带来上任后首个系列。他与美籍瑞士艺术家Christian Marclay联手，将Marclay 七、八十年代的画作和漫画化为一款款刺锈、印花和拼饰，别具特色。

Loewe旗下设计师Jonathan Anderson则以多位当代艺术家的雕塑为蓝本，塑造出全新系列。他在巴黎展场放满启发是次系列的艺术品，突显系列的造工、质感、物料的动感和色彩，呈献秃鹳羽毛饰边真丝长裤及手帕式裙摆连衣裙、真丝拼接外套，以及细密的草织包。

纽约艺术家Andrew Brischler为House of Holland设计的图案活力十足，能够配合任何艺术场合。Balenciaga的设计也不遑多让，品牌创意总监Demna Gvasalia以他口中的“新式剪裁”（neo-tailoring），利用数字、新媒体艺术及3D塑模技巧，打造出本季系列。在巴黎时装展上，他与数字艺术家Jon Rafman合作，引导观众全情投入视觉体验，扩阔这次跨界合作的界限。

配饰方面，英国艺术家Samara Scott为Mugler以乳胶设计的作品，正正体现出“穿着式艺术”的极致。流行艺术家KAWS则为Dior 2019年春夏配饰系列创作蜜蜂图案，以独一无二的个人风格，重新演绎品牌经典的蜜蜂设计，并以此点缀休闲手袋、背包和钱包上的印花皮革锁匙扣，又将图案布满整个手提包和手拿包。